誰值得,誰不必,花了10幾萬學費,上 7堂短影音課後的純實戰排名

短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」

不管是 Instagram Reels﹐YouTube Shorts...還是 TikTok ,滑著滑著你就會看到別人拍出很吸睛ㄉ影片~賺到觸及、找到客戶、甚至搞到整個事業都翻轉起來!而我?就是那個每天看著別人的影片看得心癢癢,但一直不知道自己該從哪邊開始的那種人...

一開始我其實只是單純想把自己的小品牌經營起來~那時候也沒預算可以請代操,就是想說自己學學看,可是⋯影片剪輯?腳本設計?完全是霧煞煞。

所以說我就開始自己找資料、看教學、爬社群、看網紅分享,報名課程什麼的⋯結果才發現現在網路上的「短影音課」超、級、爆、多,而且每一位講師都說自己的方法才對,看的越多我越搞不懂要從誰開始。

那個⋯與其繼續觀望,不如直接動手試試!我決定採取最直接的方式,就是:實際去上課、親身體驗。

我總共報名了7位不同講師的短影音課程!從線上課程到實體班、再到密集營、顧問式1對1教學、每種類型我幾乎都碰過了

目的很單純,就是想找出到底哪種課程,最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。

💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費,就是想幫你找出:哪個短影音老師,最適合你!

這篇文章,是我這段學習旅程的完整紀錄,也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。

我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群,然後會根據我的親身體驗,給出最真實的推薦(或不推薦)理由。那個~如果你也正準備要踏入短影音的世界,但還不知道該從哪裡選起,希望這篇文章,能幫你少走一點冤枉路。

短影音老師推薦01:老獅說|從邏輯到實作,幫我真正跨出短影音的第一步

在8位講師中,老獅說的課是我最早報名、也是收穫最大的一堂。

一開始被吸引,是因為他不像其他講師只強調「拍得酷」、「剪得快」,而是強調內容邏輯、帳號定位、以及商業應用的整體策略。

同時他是全臺唯一聚焦在小班制的課程,強度極高,一整天只休息不到20分鐘,好幾次的一對一,非常有感。

對我這種不想只是玩影片、而是希望經營品牌的學員來說,簡直是剛好切中痛點。

📚老獅說課程規劃:從定位→內容→實拍→演算法,一環扣一環

老獅說的課不是單次講座,而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程,內容大致分為以下幾個核心模組:

  • 1. 短影音時代的內容邏輯:從平臺演算法演進談到用戶習慣,讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
  • 2. 品牌定位與帳號規劃:老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」,這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
  • 3. 腳本設計與內容公式:教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA,還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
  • 4. 實際拍攝與剪輯演練:手機就能操作,還搭配剪映示範,即使完全沒剪片經驗也能跟上。
  • 5. 演算法理解與上片建議:這段我學到最多,包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。

老獅說課後評比:最適合想走長期經營路線的人

老獅說的課,不是用華麗技巧吸睛,而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是:「原來短影音不是一場炫技秀,而是一場邏輯清楚的內容工程」。

✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢?

● 想經營個人品牌或小生意的人

● 希望學會企劃+拍攝+轉換的一條龍內容策略者

● 已經知道自己不能只靠剪影片,而要學會說故事的人

❌ 老獅說不太適合什麼學員呢?

● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人

● 完全不想思考,只想套模版做內容的人

📊短影音課程評比結論:9/10(10分最高)

老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說,這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。

課程連結:https://www.facebook.com/Lionchung920/

短影音老師推薦02:蟬師|當內容不只是內容,而是「思考後的內容」

如果說其他講師比較像是在教你「怎麼做」,那蟬師的課,則更像是在教你「怎麼想」。

在一場約莫20多人的教室裡,他從沒有放什麼炫目的簡報,也幾乎沒有操作教學,但就是能在短短幾小時內,把你原本以為自己會的東西,徹底拆解、重構,甚至讓你開始懷疑自己到底懂不懂內容這件事。

這堂課對我來說,不輕鬆,但很值得。

📖蟬師課程規劃:從思維、結構到創作意圖,讓你重新理解「內容是什麼」

蟬師的課程形式是小班制討論+案例分析,有點像內容哲學課+創作實驗室,沒有SOP公式,但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心:

  • 1. 內容本質的定義與再認識:透過九宮格分析自我優勢,並且發展出什麼是有價值的內容?誰在乎?為什麼?
  • 2. 信息設計與敘事結構:怎麼鋪排一段話,讓觀眾不是「看過」,而是「聽懂」?
  • 3. 切題 vs 切身:主題如何轉換為觀眾的感受
  • 4. 反直覺式內容策略:有時候,不說你想說的,而是說對方還沒意識到的
  • 5. 內容創作實作與互評:每個人都要現場提出1段內容架構,並彼此點評

🧭 蟬師課後評比:最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者

蟬師的課不是給初學者的入門磚,而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪,但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時,做出更有思考過、更能打動人的選擇。

✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢?

● 已有短影音創作經驗,但內容總覺得「沒力道」的人

● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者

● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者

❌ 蟬師不太適合什麼學員呢?

● 技術導向學習者(例如想學剪映、拍攝技巧的)

● 完全新手,希望直接套模組的人

📊短影音課程評比結論:9/10(10分最高)

蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位,但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。

課程連結:https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919

短影音老師推薦03:安達老師|從零到會拍會剪,這堂課讓我真正動手做出第一支影片

如果說其他老師偏向策略、邏輯與說服,那安達老師的課程,則是短影音「技術面」的終極入門。

我參加的是他的實體操作課,一進場就是一排腳架、一堆燈光、還有手機支架,每位學員都要從設定畫面、調整光源、設置角度開始自己動手做。對我這種對器材和拍攝流程完全沒概念的純新手來說,這堂課真的非常實用,也意外地很有成就感。

🔧安達課程規劃:一整天密集實作,帶你拍出屬於自己的短影音

安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」,課堂流程很清楚,而且節奏抓得剛好,不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含:

  • 1. 腳本設計簡化法:用簡單的方式寫出「開場-內容-收尾」的拍攝腳本
  • 2. 上片與排程建議:簡單實用的發片流程,降低拖延與卡關機率

✅ 安達老師課後評比:最適合完全新手,尤其是商家、個體創業者

這堂課沒有太多理論,也沒有演算法分析,但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻,讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者,想要自產影片、卻又對工具陌生,這堂課真的很適合你。

✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢?

● 完全沒有拍攝經驗,但想自己製作影片的人

● 商家/講師/顧問等需要內容自產的個體創業者

● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手

❌ 安達老師不太適合什麼學員呢?

● 已有拍攝/剪輯經驗,希望進一步學習策略者

● 對單純實作課程不感興趣的人

📊短影音課程評比結論:8/10(10分最高)

安達老師的課,讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」,對於剛起步的我來說,這是一個紮實的開始。

課程連結:https://drich01.com/anda/shortvideo/

短影音老師推薦04:酷炫|從百萬網紅的角度看短影音:不是教你怎麼拍,是讓你想清楚「為什麼拍」

如果你在 YouTube 或 TikTok 上混過一陣子,肯定聽過酷炫這個名字。作為百萬等級的網紅,他的影音風格誇張、直白、有記憶點,也因此吸引了一大票年輕粉絲。

參加他的課,說真的不像在上課,更像在聽一場「創作人的現場告白」。

我報名的是他開的分享講座+簡易操作班,現場人數眾多,氣氛熱烈,很有「網紅本人就在眼前講心路歷程」的感覺。

🔥 酷炫課程規劃:風格經營+創作觀念+平臺玩法分享為主

酷炫的課不太像一般系統性教學,比較偏向經驗分享型,主要圍繞以下幾個重點:

  • 1. 創作者生涯的實戰故事:他如何從素人轉型成全職創作者,當中遇過的流量高潮與低谷
  • 2. 爆款影片的共通元素:標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
  • 3. 平臺玩法解析(特別是TikTok與YouTube Shorts):演算法觀察、熱門題材分析
  • 4. 個人風格塑造與人設打造:如何讓觀眾一看就記住你
  • 5. 如何維持產能與創作熱情:給長期經營者的心法建議

雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程,但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。

🎯 酷炫課後評比:適合正在迷失方向或追求突破的創作者

酷炫不是那種一步步教你做影片的講師,但他會讓你理解:「成功的短影音創作者,靠的不是技術,而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落,或是迷惘於個人風格定位,這堂課會是很強的補血劑。

✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢?

● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人

● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者

● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者

❌ 酷炫不太適合什麼學員呢?

● 完全技術導向的新手

● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者

📊 短影音課程評比結論:8.5/10(10分最高)

酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」,適合想找回創作熱情的人。

課程連結:https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/

短影音老師推薦05:穿透|比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師

穿透的課,是我這次八堂課裡資訊量最密集、筆記寫最多的一堂。

他不是創作者型的老師,也不像其他講師會有很多現場互動或創作演練,但他是少數能把品牌思維、行銷策略與短影音結合得很有邏輯的一位講師。

簡單說,他就是一位「懂行銷+懂品牌+懂影音操作」的顧問型導師,如果你是公司行銷人員、負責社群內容的主管或品牌創辦人,他的課幾乎是必修。

🧩 穿透課程規劃:邏輯導向、系統整合,不講流量,只談策略與轉換

穿透的課分成三大塊:品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課+分組討論形式,課程重點如下:

1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式:怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片?

2. 顧客認知路徑與內容策略設計:如何讓影片成為「預約/詢問/成交」的引導工具

3. 平臺內容分發與佈局策略:一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格

📌 穿透課後評比:適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你

穿透的課程不炫技也不娛樂,但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆,已經不只是想「有東西上架」,而是想打造有效率的影音營銷模式,穿透的課是你該上的那一場。

✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢?

● 中小企業行銷主管/品牌經營者/內容策略規劃師

● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人

● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人

❌ 穿透不太適合什麼學員呢?

● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手

● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者

📊 短影音課程評比結論:8/10(10分最高)

穿透是那種你上完之後,會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高,建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。

課程連結:https://xway.com.tw/

短影音老師推薦06:617行銷筆記 劉易蓁|最接地氣的創作者同行,教你用真實走進觀眾心裡

在這一輪八堂課程中,617行銷筆記的劉易蓁老師,給我的感覺就像是「創作者圈的老大哥」-親切、真實、務實。

他沒有過度包裝,也不是靠炫技來教學,而是用自己一路經營、接案、帶社群、轉換的經驗,很誠實地分享「創作這條路的真實模樣」。

這堂課我收穫的,不只是資訊,還有很多「被理解」的感覺。

📘 劉易蓁老師課程規劃:從自媒體經營出發,給內容創作者最實用的提醒

劉易蓁老師的課,是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸,搭配觀察數據、實戰案例,提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含:

  • 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號(不只是發文,而是建立角色感)
  • 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法(產能管理+現實壓力平衡)
  • 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析(以生活型、知識型帳號為主)
  • 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
  • 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量

🧡 劉易蓁老師課後評比:適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者

如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人,而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事,617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。

他就像一位創作者心理教練,不教你怎麼搶熱點,但會告訴你:「熱點燒完後,你還剩下什麼?」

✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢?

● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者

● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人

● 想把生活經驗轉化為社群內容的人

❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢?

● 尋求技術教學/剪輯操作課程的學員

● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表

📊 短影音課程評比結論:8/10(10分最高)

劉易蓁老師不是短影音的技術教練,而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。

課程連結:https://www.facebook.com/617bee/

短影音老師推薦07:串串李川|創意不是學來的,是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站

串串李川這位講師的課,是這8堂中最跳Tone的一堂。

大量用案例、腦洞、現場發想互動,帶你進入「創作自由意識」的世界。如果你習慣邏輯式教學,這堂課會讓你靈感爆棚。

他本身就是一位用極具個人風格短影音內容在社群上引發話題的創作者,從生活細節、語言節奏到構圖風格,都讓人一看就知道是他。

🎨 串串李川課程規劃:內容破框訓練+靈感挖掘工作坊

這堂課的教學風格非常特別,內容不是線性安排,而是類似一場創意腦內風暴:

  • 1. 案例分析:那些爆紅不是巧合,而是設計
  • 2. 題材腦力激盪:透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
  • 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練:如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
  • 4. 風格測驗+反饋討論:讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格

🚀 串串李川課後評比:適合喜歡創意、風格強烈的創作者

這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅,而是為了讓我自己先覺得:這支影片我做得很爽、很真誠。

✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢?

● 想打造獨特風格的短影音創作者

● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人

● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者

❌串串李川不太適合什麼學員呢?

● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者

● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者

📊 短影音課程評比結論:8/10(10分最高)

李川老師不是來教你「怎麼做內容」,他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。

課程連結:https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df

我的Top 3推薦講師與理由:根據不同需求,推薦給不同的你

上完這7位老師的課之後,我最大的心得就是:沒有最好的課,只有最適合你現在階段的那一堂課。

所以我不單純選「誰講得最好」,而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度,挑出我最推薦的3位講師,並依照需求分類如下,排名不分先後:

🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人:老獅說

如果你是零經驗,但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音,那你絕對該先上老獅說的課。

他不會只教你「拍什麼」,而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作,全流程一次打通,非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。

✅ 適合誰:想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者

⭐ 推薦指數:9/10(10分最高)
________________________________________

🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人:酷炫

如果你已經會拍、會剪,但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏,那酷炫的課會給你很大刺激。

他本身就是百萬網紅,課程內容偏向經驗分享+創作者心法,特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容,他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。

✅ 適合誰:想打造個人特色、自帶風格的創作者/自媒體經營者

⭐ 推薦指數:8.5/10(10分最高)

________________________________________

🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人:蟬師

如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了,但影片始終缺乏穿透力、打動不了人,那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段,這時候,蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。

他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式,幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧,更是思維養成。

✅ 適合誰:創作一段時間、想突破內容深度的創作者/講師/顧問

⭐ 推薦指數:9/10(10分最高)

7位短影音講師特色彙整總表

講師名稱

教學風格

適合對象

推薦指數

老獅說

實戰派、邏輯清晰

想從0開始建立內容策略者

9/10(10分最高)

蟬師

哲學派、內容有深度

已有基礎者

9/10(10分最高)

安達老師

節奏明快、重實拍

新手~進階剪輯

8/10(10分最高)

酷炫

網紅型、娛樂感強

想紅/想破圈者

8.5/10(10分最高)

穿透

論述深入、策略導向

品牌或商業經營者

8/10(10分最高)

617

經驗談豐富、接地氣

IG小編、自營商

8/10(10分最高)

串串李川

創意取勝、風格強烈

喜歡玩風格、破框創作者

8/10(10分最高)

你現在的短影音學習階段,誰最能幫你跨過去?

報名課程不是為了學得最多,而是為了「解決當下最困難的問題」。

這8堂課帶給我不同角度的刺激,有些讓我馬上實作,有些則在幾天後才回味無窮。

最後送你一句我在課程中最有感的話:

「你不是要變成最厲害的創作者,你只是想要被看見、被理解,然後說出你真的想說的話。」

希望這篇心得,能幫你選對你的第一堂課,或下一堂該上的課。
 

 

酷炫短影音課程上課流程會不會太快?

看完這篇完整的7位短影音課程老師評比,不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師?」的念頭?

我知道,現在學短影音已經不只是跟風,而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人,幾乎都必經的關卡。

這7位老師當中,有的擅長邏輯清晰的架構教學,有的主打超接地氣的實作訓練;有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品,有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過,也從一個完全不會剪影片的門外漢,一步步找到自己適合的風格與節奏。

如果你也跟我一樣,曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名,或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容,那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。

每一位老師都有其獨到之處,沒有所謂絕對「最好」,只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望,不如開始行動。

如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得,歡迎留言或私訊我,我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序,幫助你做出更適合的決定。

走進短影音世界的第一步,其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。

影片剪不好可以重拍,腳本不順可以重寫,但行動,不能一直等。
下一個「被看見的你」,可能就從選對老師的這一刻開始。

有一種快樂叫“一無所有”  在奧地利蒂羅爾州的小鎮,來這里生活了13年的家居飾品業成功商人卡爾·拉貝德爾做了一件讓當地人震驚的事:拍賣他所擁有的一切去幫助南美洲的窮人。“我感覺自由了。過去的25年里,我就像是一個奴隸,為了一些我并不想要也不需要的東西沒日沒夜地工作。現在我的夢想是變得一無所有。”面對攝像機鏡頭,這個百萬富翁笑著說。  幾年前,在卡爾生意越來越興隆、錢越來越多時,他發現自己內心發生了一些變化:“我時常問自己,活著就是不停地賺錢嗎?這樣有什么意義呢?這種生活是什么呢?”他對無止境的消費有了強烈的厭惡感:“我覺得即使擁有再多也不能讓我快樂了,而且這好像是一個惡性循環。不快樂——買更多東西——不快樂。”卡爾承認一開始是為了保障將來的生活而工作,但“這總得有個限度,否則就像一只狗一樣,為了擔心將來沒有骨頭啃而不停地奔跑,最終卻迷失了。”  終于,所有的情緒在1998年達到了頂點,當時他和妻子在夏威夷度假。“我們預定了最好的酒店,一切都是最完美的設施。在逗留的三個星期里,我的感覺是那里根本沒有真實的人,都是演員。那些員工都在演繹友好和樂于助人的角色,而客人們必須表現出‘瞧,我有多重要!’”  一次偶然的機會,他隨奧地利青年滑翔機隊去南美洲。在他看來,那里的人們雖然不富裕,但都很愉快。(勵志文章  www.lz13.cn)“但當我回到歐洲,看著周圍人臉上的焦慮神情,我開始疑惑,難道剛發生過恐怖襲擊嗎?我開始意識到有錢和快樂完全是兩碼事。”  他開始發起了一項微額貸款計劃,資助了中南美洲的好幾個慈善項目,其中一項是秘魯利瑪郊外的面包烹飪學校。“那里不僅為窮人家的孩子提供面包,還教會他們烘面包技能。這樣能幫助他們將來擁有一份職業。”卡爾解釋說。  2008年,卡爾和經濟學家沃夫岡·莫爾一起創立了MymicroCredit網站,旨在通過微額貸款計劃幫助創業。  卡爾成了明星,關于他“放棄財富,獲得人生”的想法吸引了德國一家大型出版社,而他的自助助人宣講也極受歡迎。  “德語中有一句俗語:越簡單,越快樂。”卡爾對此還有不同的認識,“這不一定符合實際,關鍵在于如果你有許多選擇,你就必須明白哪種選擇最適合你。從15歲到40歲,我沒來沒問過自己:什么對我最重要。現在我終于知道了。”  編者:“開始時的一無所有”與“擁有后的一無所有”有著近乎本質的不同,對“本來就一無所有”的我們而言,可能很難體會文中主人公的某些心態,但文章仍然可資借鑒。 你一無所有,你擁有一切 我本就一無所有,再失去一次又何妨 不要說你一無所有,你不是還有病嗎?分頁:123

20歲上下,你有什么?請用心去成長  20歲上下,你有什么?  青春?終究會成為回憶。  知識?太淺薄了。  美貌?換來的更多的是虛偽的感情與利益。  時間?這樣想的人差不多都在揮霍時間。  愛情?那是一輩子的事,現在擁有的真實嗎。除了父母給的,還有什么值得我們去驕傲、  炫耀?在別人面前我們什么都不是,這很現實。不要以為自己有多么了不起,在社會中,你連棵草都不是。  清高?抵得上一份工作嗎?能讓你吃好、喝好、住好嗎?不要以為端盤子洗碗、站超市、打掃衛生天生就不是你干的事,不要以為你天生就是拯救世界的料兒,日子是過出來的,不是想出來的。  20歲上下,該現實點了,放下清高的架子,折斷幻想的翅膀,才會走的更精彩。  20歲上下,一個充滿理想卻過于富于幻想的年齡。成功是經歷了比別人更多的努力、付出、毅力、痛苦與艱辛后得到的,不是能幻想出來的。即使天上有掉陷餅的事也不會砸到整天幻想的人。  20歲上下,一個涉世不深卻自謂看透一切的年齡。我們常常諷刺社會的骯臟、丑陋、腐敗,自以為很純潔,就淺薄的說出活在這樣的世界很無奈的話。熱愛生命,不要只是處在大學的象塔中才說出這樣的話,在當我們經歷了社會的各種不純潔時也要能說出這樣的話。  20歲上下,在大學中你看到的連社會中的一個角都抵不上。要想真正的看透人生,等你閉眼的那一刻才是看透了,好好活著才有看破紅塵的一天。  20歲上下,一個美好卻又短暫的年齡。這個時期是你精力最充沛、心靈最美好的季節,不要把它浪費在賺人眼淚的偶像劇中,你永遠不會成為其中的女主角,不要夢想著一見鐘情的遇到你的白馬王子,這樣的可能性比地球明天就滅亡的可能性還小,有時間背起行囊出去走走吧。  20歲上下,你看到的一切絕對和你以后在公司籌劃的旅游中看到的不一樣,看看外面的世界,別只是裝到相冊中,要裝進心里。多把眼球從電腦上挪開點,外面的世界更精彩,親眼看到和在網上瀏覽是兩碼事。“宅人”的生活會讓人喪失生存的價值,趁現在多出去看看,好給以后老了走不動了留下回憶的東西呀。(推薦關注空間6065874:教你做個養眼女人)  20歲上下,一個簡單卻又復雜的年齡。不要過多的糾纏于過去的事,記住,真正的忘記不需要刻意。無論是多么難以忘記的感情,不屬于你了就不要使勁去強掰回來,強扭的瓜不甜,真理。  20歲上下,不一定活的精彩,但千萬要活的有自尊。尊嚴不值得為單純的感情買單。  20歲上下,就要找到除了愛情能使你雙腳堅強的站立在這個大地上的東西。  20歲上下,需要用心去成長。  編后語:20歲上下,一個長大卻沒成熟的年齡。這個時間,除了父母,沒人認為你還只是一個孩子,沒人會遷就你的錯誤,學會承擔一切,你會發現那比一味的逃避強的多。 成長,沒你想象的那么迫切 你可以不成熟,但不可以不成長 成長從來就不是一件容易的事情分頁:123

失敗是成功之母,這種屁話你也信?  文/咪蒙  失敗了怎么辦?  帥氣地承認自己的失敗啊。反正都已經輸了,至少要體面而有尊嚴地輸掉吧。  其實啊,我們總在談成功學,為什么沒人好好談談失敗學?  我們隨處可見失敗者的臉,那是一張悲情的臉、自我感動的臉、懷才不遇的臉。  首先,收起你對自己的同情。其次,請意識到:所有的失敗都是你作死,以及你活該。  別找什么借口,如果把你的失敗歸結于那些狗屁借口,你贏得的只會是下一次失敗。  失敗不是成功之母,對失敗有所反思并且貫徹于行動,才是成功之母。  那些曾經失敗和正在失敗的人,都為什么失敗呢?據我觀察,主要是以下這些原因:  1、不尊重規則  每個領域都有它的核心規則,這是被無數失敗者驗證過的。然而很多人就是花樣作死,非要亂來。  比如創業這個領域吧,所有創業者一定會聽到一個理論:創業最重要的是高度聚焦。  我最欣賞的創業者傅盛就說,創業最重要的就是把開放式問題變成一個封閉式問題,一段時間內,你的團隊目標只能有一個。  而不管是我自己以前,還是我身邊很多創業團隊,就是打死也不肯聚焦,就是非要同時做很多事,而他們這樣干的時候,還總有一些非做不可的理由。  比如我之前的公司,同時開五個項目,三個網絡劇項目、一個電視劇項目、一個劇評節目,當時所有人勸我你這樣不行,我的理由都是一套一套的,什么都聽不進去。  然后我用事實證明了,他們是對的。  即使你做的是一個項目,在這個項目內部,你都需要找到一個突破口,把這一點做到極致。  就像創業圣經《從0到1》所說的,只要你能把自己的核心競爭力提高到同行的10倍,你就能超越競爭。  比如你是賣小龍蝦的,你的小龍蝦品質比別人高10倍,口味比別人好吃10倍,你都可以很屌。  然而總有人不肯這樣干。  我有個深圳的朋友,她的創業項目是做蛋糕,她想開創一個很牛的蛋糕品牌,在深圳能夠流行起來。  我問她,你的蛋糕最大賣點是啥?給我一個核心詞。  她說,我的蛋糕不能用一個詞概括,因為我的蛋糕首先是食材很新鮮很健康,……  我說那好,你就主打全深圳最健康的蛋糕,花所有精力去把這一點做到極致,專門給小朋友吃,因為家長都很在意孩子的食品安全……  她說,可是我的蛋糕不只有健康啊,我們的抹茶口味特別好吃……  她家抹茶蛋糕我吃過,還真的很好吃。  我說那好,你就主打全深圳最好吃的抹茶蛋糕,只要很多抹茶控能愛上你的蛋糕,你就成功了一大半……  她說,不行啊,我的蛋糕口味還很清淡,顏值也不錯,而且我家的蛋糕比別家的蛋糕更高……你不能用任何一個詞去概括……  什么都有,就等于什么都沒有啊。  那別人為什么要買你的蛋糕?理由!我需要理由!  如果一句簡單的話不能概括你的賣點,說明你的策略就是失敗的。  圍繞一個核心賣點,把它放大,這就是規則。  連這個最基礎的規則你都不管,你會死得很難看。  2、不尊重成功  有些失敗者為什么失敗,并且一再失敗?  因為他們談起別的成功者,都是一臉不屑。  他們最擅長的,就是從成功者身上找出短板,然后肆意嘲笑,仿佛我看不起他,我就高人一等似的。  在居高臨下的評判中,他們獲得了虛無的優越感。  《歡樂頌》成功之后,我聽其他影視公司談起這部劇,有些人很不屑,說,這部劇價值觀扭曲,旁白很生硬,結論是,還不是靠運氣,投機取巧……  而有一家公司的高層說,他們認真地研究過《歡樂頌》,覺得它真的就是2016上半年最牛的國產劇,因為,第一,它在人物關系上突破了傳統國產劇的模式,學到了美劇的精髓;第二,它的每一個人物,每一個情節點都帶出了當代社會的共鳴……  既有美劇感、又很接地氣,這在技術上是很難實現的,然而這部劇做到了。  他們毫無偏見去對待同行的作品,單單這一點,就已經高于很多人了。  成功是不能復制,但成功一定有它的規律。我們要復制的不是別人成功的細節,而是規律。  其實,成功者往往很包容,以最謙遜的態度去學習一切。  失敗者卻滿懷傲慢與偏見。  失敗者要學會的,恰恰是對成功的敬畏。  3、不尊重專業  一個大四學生寫信給我,說自己是哭著寫完這封信的。  她很傷心,因為她開了個公號,寫文章,這兩個多月,她已經寫了好幾篇了,還是寫不好。單篇文章最高閱讀量是23。  開始她媽還看看,后來連她媽都懶得看了。  她覺得很委屈,為什么她這么努力了,還是做不好?  我問她,你以前寫過文章嗎?  她說,上學的時候寫過作文和周記,之后就沒有了。  我說,那你都沒怎么寫過,憑什么覺得自己馬上就能寫好呢。  她說,所以我才著急啊,姐,你能不能直接告訴我10天寫好文章的速成法?  我說,我只有10年寫好文章的速成法。  這么說吧,我覺得在任何領域,沒有積累至少一萬小時的努力,就想快速成功,都是不要臉。  單說寫作領域,沒有寫夠10萬字(10萬字已經是最最最低底線了),你就想談結果,與其說你是喜歡寫作,不如說你喜歡空手套白狼。  以前我招過一個員工,她既不是科班出身,也從來都沒寫過劇本,但是來我們公司第一天,她就說,她只想寫自己想寫的劇本,而且希望能馬上拍成電影,馬上成名。  我說你想寫什么劇本?她給出來的幾個方案,全是抄襲日本動漫的創意。  我最最最后悔的是,沒有在當時就讓她滾。  因為她對專業缺乏最基本的敬畏。  兩年前我學插畫,學了三個多月,覺得自己有點進步了,正得意呢,有一次,一個14歲的小孩來找我的插畫老師,請他指點一下自己的畫作。  我的媽呀,我瞄了眼那個小孩的作品,完全有夏加爾油畫的感覺,完全就是大師范兒。  相比之下,我的畫,啊不,那不是畫,那簡直就是一坨屎。  他是天才少年,而我就是高齡傻逼啊。  我問我的插畫老師,我完全沒有畫畫的天分啊,怎么辦?我是割腕比較好,還是跳樓比較好?  插畫老師說,這個小孩雖然才14歲,但她已經學了6年畫畫了,你才學了多久?你就乖乖畫,畫到100幅之后,我們再來討論你有沒有天分。  從此我就閉嘴了。因為我已經知道“專業積累”四個字有多重要。  其實,我覺得失敗學比成功學更重要。  成功是不能被復制的,然而失敗可以。  在任何行業、任何領域,失敗都在大量被復制。失敗比成功更具備傳染性和病毒效應。失敗比成功生命力更旺盛。  如何避免再次失敗呢?我的答案是學習:  從自己的失敗中學習。  從別人的失敗中學習。  從別人的成功中學習。  坦白說,我特別慶幸有上一次的創業失敗,讓我學會了對規則的敬畏、對專業的敬畏、對成功的敬畏。  失敗,讓我更加認清了這個世界,明白了這個世界功利的部分和超越功利的部分,明白了它的明規則和潛規則。失敗,更讓我認清了自己,認清了自己的局限。  有句話是,所有沒能殺死你的東西都會讓你變得更強。  是啊,老子總不能白白失敗了吧。  作者:咪蒙,國民勵志女作家,她的新書《我喜歡這個“功利”的世界》已經上市。新浪微博@咪蒙,微信公眾號:咪蒙(id:mimeng7)。 給失敗插上翅膀 你的勤奮才是你失敗的真正原因 世界上只有一種失敗,就是總想成為別人分頁:123

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穿透短影音課程有實作練習嗎? 》想拍短影音卻不知道選哪位講師?這篇評比文幫你整理好了穿透短影音課程哪個縣市有開課? 》花了十幾萬上7堂短影音課後,我有幾個想法想跟你分享蟬師短影音課程哪個縣市有開課? 》同樣是短影音課,為什麼這三位老師的課讓我印象最深?

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